Rubén Juárez

Rubén Juárez, maestro.
1947-2010

Gary Coleman

Arnold
1968-2010

Zygmunt Bauman

El sociólogo que sacudió a las ciencias sociales con su concepto de "modernidad líquida" fue premiado con el "Príncipe de Asturias".

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/07/18/_-01960446.htm

Al otro día...

Claro, total la que después limpia soy yo.

Rep, Página12

200 años

Festejo del Bicentenario.

Cristina en los festejos.

Cabildo de Buenos Aires.

Inauguración del Colón.

En el Valle de la Luna, San Juan.

Paracaidistas sobre el aeroparque de la ciudad de Buenos Aires.

Los trabajos y las noches

Los trabajos y las noches

para reconocer en la sed mi emblema
para significar el único sueño
para no sustentarme nunca de nuevo
en el amor
he sido toda ofrenda
un puro errar
de loba en el bosque
en la noche de los cuerpos
para decir la palabra inocente

Alejandra Pizarnik

Jessica Rabbit

¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una película de 1988 producida por la filial de Disney, Touchstone y Amblin Entertainment. La película se sitúa en un Los Ángeles ficticio en 1947 donde los personajes de dibujos animados son seres reales que conviven con seres humanos de carne y hueso. Se invirtieron 70 millones de dólares en la película, siendo una de las más caras de la historia, sin embargo logró con creces rentabilizar la inversión, obteniendo hasta 150 millones de dólares en taquilla.
Para el papel de Edi Valiant (Bob Hoskins), se pensó en Clint Eastwood, pero al mismo no le interesó el proyecto. A pesar de ser una maravilla, la película no fue del agrado del protagonista de carne y hueso, Bob Hoskins, que dijo que nunca más trabajaría en dibujos animados. "El conejo es un chupacámara y un robaplanos". Por su parte, el director Robert Zemeckis, (Forrest Gump, Regreso al futuro) manifestó que le había costado tanto trabajo que si lo hubiera llegado a saber no habría empezado la película y que nunca haría una segunda parte. La Warner cedió a Bugs Bunny, el Pato Lucas, Piolín o el Pájaro Loco, entre otros, a condición de controlar el comportamiento de sus estrellas y de que tanto Bugs Bunny como el Pato Lucas salieran en pantalla tanto como el Pato Donald y Mickey Mouse.
Steven Spielberg que produjo la película, había sido propuesto para dirigirla, pero prefirió hacer "El Imperio del Sol".
La película obtuvo 3 Oscars: mejor montaje, efectos visuales, efectos de sonido. Seis nominaciones.

La abuela Rosario

La casa de la abuela Rosario olía a madreselvas. A la hora de la siesta nos íbamos con Cristina, mi hermana, al patio de su casa y yo le enseñaba a chupar las flores. Cada una tenía una gota de miel.
Mientras tanto, el sol entibiaba el agua de lluvia que nuestra madre había dejado en los dos fuentones galvanizados, donde nos bañaría cuando se levantara.
Me gustaba ir allá, ese enorme corredor con un enrejado de madera en el que trepaban las madreselvas. Un aljibe donde había agua fresca y suave y una bomba de mano para sacar agua dura, que se usaba solamente para lavar.
En el medio del jardín había una palmera. La abuela la había hecho traer de Buenos Aires. También los sombreros y los zapatos venían de allá. Harrod’s y Gath & Chaves se encargaban de vender a lo largo de las vías del ferrocarril.
El dormitorio de la abuela era una especie de templo. Me la imaginaba trepándose en esa enorme cama de bronce con sábanas bordadas de ajuar y luego rezando su interminable rosario-somnífero.
Tenía el pelo blanco y era sorda. Se casó a los treinta años, cuando otras ya eran solteronas, y viajó con la promesa de volver. Desde entonces fue siempre una extranjera. Perdió la alegría que quedó allá, en Barbastro de Aragón. Gastó su juventud en esos años que tenía como plazo para volver.
La abuela estaba sana cuando cantaba esas jotas que hablaban de la Virgen del Pilar. También era linda cuando me enseñaba a tejer al calor del hogar encendido.

Amanda Vistuer Marzo 1983

Woody Allen en Cannes

WOODY ALLEN PRESENTO SU NUEVA PELICULA EN EL FESTIVAL DE CANNES:
“You Will Meet a Tall Dark Stranger”

Algunas cosas que dijo:

“Mi perspectiva de la vida siempre ha sido la misma: tengo una visión muy agria, muy negativa. Desde mi adolescencia pienso que la vida es una experiencia oscura, dolorosa, dañina. Y que la única manera de ser feliz es mentirse, engañarse a uno mismo. No soy el primero en decirlo: ya lo dijeron Nietzsche, Freud, Eugene O’Neill. Lo dijeron antes y mucho mejor. Si uno mira la vida de frente, con honestidad, es algo intolerable.”

“Mi relación con la muerte sigue siendo la misma: me opongo terminantemente.”

“Volverse viejo no es ningún negocio. No hay ninguna ventaja en eso. Ahora tengo 74 años y les puedo asegurar que uno no se vuelve ni más inteligente, ni más sabio, ni más dulce, ni más amable. Nada bueno sucede. Te duele más la espalda, tenés más indigestiones, empezás a perder la vista, hay que usar audífonos... Insisto: volverse viejo es un mal negocio. Yo les aconsejaría que lo evitaran si pudieran”.
En las películas, los personajes mayores de edad son abuelitos, viejos gruñones o el portero de la entrada de artistas de un teatro. Mejor es ser el muchacho de la película y quedarse con la chica.”

"Sería genial si Obama pudiese ser un dictador durante algunos meses porque podría hacer un montón de cosas buenas rápidamente.”

"El partido republicano debería quitarse de su camino y dejar de intentar herirlo.”

"Siempre sentí que los problemas del mundo son más filosóficos que políticos."

Nicanor Parra

“Una mujer descuartizada / viene cayendo desde hace 140 años.” Por esas dos líneas escritas por su compatriota Vicente Huidobro decidió Nicanor Parra dedicarse a la poesía. Ya era (además de hermano mayor de Violeta Parra) ingeniero, diplomado en termodinámica en EE.UU. y en cosmología en Oxford, cuando quiso saber por qué caía esa mujer desde hacía siglo y medio. Pregunta no muy pertinente para los cánones de la ingeniería: la poesía no es un asunto pertinente para la ingeniería y Parra era, a pesar de ingeniero, un impertinente. Así que prefirió adscribir a esa otra ley de la termodinámica que enunció alguna vez Leopoldo Marechal: “De todo laberinto se sale por arriba”.

A diferencia del resto de su familia, nunca apoyó a la Unión Popular de Allende y siguió enseñando en la universidad después del golpe de Pinochet. Pero cuando el Papa fue a Chile, escribió: “La sonrisa del Papa nos preocupa / SS debiera llorar a mares / y mesarse los pelos que le quedan / ante las cámaras de televisión / en vez de sonreír a diestra y siniestra / como si en Chile no ocurriera nada / que se ría de la Santa Madre si le parece / pero que no se burle de nosotros”. Y poco antes (más precisamente en 1977) había escrito: “Que levanten la mano los valientes. / A que nadie es capaz / de arrancarle una hoja a la Biblia / ya que el papel higiénico se acabó. / A que nadie se atreve / a escupir la bandera chilena. / A que nadie se ríe como yo / cuando los filisteos lo torturan”.

A los 64 años, Parra descubrió a la mujer de su vida, fue brevemente feliz con ella, pero ella lo abandonó y poco después se suicidó, y en honor de ella Parra escribió “El hombre imaginario”, que termina: “Y en las noches de luna imaginaria / sueña con la mujer imaginaria / que le brindó su amor imaginario / vuelve a sentir ese mismo dolor / ese mismo placer imaginario / y vuelve a palpitar / el corazón del hombre imaginario”.

Hoy tiene 96 años, espera contra toda esperanza que le den el Nobel antes de morir y le gusta contar a quienes llegan en peregrinación a verlo que, en el preciso lugar donde se alza su casa en Las Cruces, había un castillo hecho enteramente de madera, con el exterior recubierto de tejuelas de alerce. “El que entraba ahí se quería quedar a vivir para siempre.” El castillo estaba medio abandonado cuando Parra lo compró, y el cuidador que vivía ahí se tuvo que ir a su pesar. Pocos días después, un incendio destruyó el castillo. Todas las señales indicaban que el cuidador había provocado el fuego. Parra se lo encontró contemplando las cenizas aún humeantes y le dijo: “¡Huevón de mierda, mira lo que hiciste!”. El cuidador le contestó sin apartar la mirada: “Yo quería esa casa más que usted”. Heidegger decía que la poesía es la casa del ser. Parra vio arder esa casa y levantó otra sobre sus cenizas. Están los que dicen que fue él quien la quemó. Y están los que dicen que nadie quería esa casa tanto como él

Extraído de Página12
Juan Forn

Alberto Merlo

Homenaje a Don Alberto Merlo en el Salón Blanco de la Casa Rosada
8/5/2010

Desnudo, hojas verdes y busto

Desnudo, hojas verdes y busto, la sinfonía de amor que Picasso le dedicó a su joven amante, Marié Thérèse Walter. Se convirtió en una de sus obras favoritas e incluso la colgó en su propia casa por meses. La pintó el 8 de marzo de 1932, en un sólo día, y desde ayer es el cuadro más caro jamás vendido públicamente: 106,5 millones de dólares.

Con la invasión nazi, el cuadro se salvó de milagro. Las tropas alemanas saquearon dos de los depósitos de la galería Rosenberg, encargada de venderla. Pero Desnudo... estaba escondida en el tercero, registrado a nombre de un empleado que no era judío. Cuando la galería reabrió, en 1951, la compraron los Brody, un matrimonio estadounidense que había empezado a armar la que sería una de las colecciones de arte moderno más importantes del mundo en su mansión de Holmby Hills, California.

La propietaria de la obra, Frances Lasker Brody, murió en noviembre de 2009 y sus herederos decidieron sacarla a subasta.

Extraído de "Clarín"
5/5/2010