Amanda Vistuer

Ernesto Sábato

2011-04-30T13:40:00.000-07:00

Entrega del "Nunca Más"

El Maestro de Santos Lugares...

Kenzaburo Oé

2011-03-29T07:09:00.000-07:00

Los japoneses, que conocieron el fuego atómico, no deben plantearse la energía nuclear en función de la productividad industrial, es decir, no deben tratar de extraer de la trágica experiencia de Hiroshima una receta para el crecimiento. Al igual que en el caso de los seísmos, los tsunamis y otras calamidades naturales, hay que grabar la experiencia de Hiroshima en la memoria de la humanidad: es una catástrofe aún más dramática que las naturales porque la provocó el hombre. Reincidir, dando muestras con las centrales nucleares de la misma incoherencia respecto a la vida humana, es la peor de las traiciones al recuerdo de las víctimas de Hiroshima.

Kenzaburo Oé
Premio Nobel de Literatura 1994

Escalera

2011-03-27T10:22:00.000-07:00

Podría decir que si el lugar al que quiero llegar estuviera al final de una escalera, renunciaría a alcanzarlo. Pues allí adonde quiero llegar verdaderamente debo estar ya de hecho. Lo que pueda alcanzar con una escalera, no me interesa.

Ludwig Wittgenstein, Aforismos (Cultura y valor)

Elizabeth Taylor

2011-03-23T07:00:00.001-07:00

En mi recuerdo...

Argentino Luna

2011-03-22T16:51:00.001-07:00

En mi recuerdo.

Ñoquis de sémola

2011-03-13T07:27:00.000-07:00

Ñoquis a la romana

Cómo se hacen:
• Hervir 1 litro de leche con sal y 60 gramos de manteca. Retirar del fuego y agregar 250 gramos de sémola de un solo golpe.
• Revolver bien, hasta integrar. Llevar al fuego unos minutos, para que la preparación se cocine. Retirar, sumar 5 cucharadas de queso rallado, mezclar, dejar entibiar y añadir 1 yema y 1 huevo.
• Verter sobre una mesada de mármol enmantecada y emparejar. Cubrir con un repasador húmedo y pasar un palo de amasar encima para formar un rectángulo parejo. Dejar enfriar.
• Con un cortante, cortar círculos de 4 cm y colocarlos en una placa enmantecada, superpuestos. Espolvorear con queso, pan rallado y trocitos de manteca.
• Llevar al horno caliente 4 o 5 minutos, hasta que los ñoquis se gratinen. Un manjar.

Lengua a la vinagreta

2011-02-24T06:59:00.000-08:00

Lengua a la vinagreta

Ingredientes

Lengua de ternera, 1
Zanahoria, 1
Puerros, 2
Apio, 1 ramita
Laurel, 2 hojas
Ají morrón verde o rojo, 1
Cebolla, 2
Huevos, 3
Dientes de ajo, 6
Alcaparras, 2 cucharadas
Perejil picado fino, 2 cucharadas
Aceite de oliva, 1 taza
Vinagre de vino o de manzana, 1 taza
Sal y pimienta a gusto

Preparación de la lengua

- Sumergir la lengua en agua hirviendo durante 10 minutos.
- Retirar la lengua de la cocción y pelarla quitando toda la piel y adherencias.
- En una olla con abundante agua hirviendo poner la zanahoria, los puerros, la cebolla, el apio, el laurel y sal gruesa a gusto.
- Poner la lengua en el caldo y cocinar durante dos horas
- Retirar del fuego y dejar enfriar la lengua dentro del caldo.

Para la vinagreta

- Picar finamente el ají morrón y la cebolla.
- Hervir los huevos durante 10 minutos (huevos duros).
- Picar finamente el ajo y el perejil.
- Mezclar el aceite, el vinagre, el ají, la cebolla, el ajo, los huevos duros picados y las alcaparras.

Presentación

- Cortar la lengua en rebanadas finas.
- Colocarlas en una fuente preferentemente de vidrio.
- Cubrir con la vinagreta.
- Dejarla en la heladera varias horas antes de servir.
- Al momento de servir espolvorear con el perejil picado.

Conocerás al hombre de tus sueños (2010)

2011-02-23T16:03:00.001-08:00

Comedia entretenida, tan dramática como divertida, con la habitual habilidad de Allen para combinar lo ligero con lo grave, Conocerás al hombre de tus sueños reflexiona sabiamente sobre los sueños y las ilusiones de los hombres, y sobre la insatisfacción y angustia que provoca el no poder conseguirlos, especialmente cuando se tiene la certeza de que nunca se conseguirán. Tal vez por ello los personajes más felices son aquellos que prefieren vivir engañados evitando enfrentarse a las respuestas más amargas sobre la vida y su sentido.

Con esta película te ríes. Te ríes de unos personajes desolados y una historia triste al fin y al cabo. Te ríes viendo a seres inteligentes perdiendo la cabeza y siendo incapaz de ser felices, por otros sin brillantez y sin carisma ninguna, pero que sin embargo con la llave de la felicidad. Todo sin caer en esos aburridos tópicos que asesinan literalmente al espectador atento.

Woody Allen vuelve a hablarnos de las inseguridades humanas, de las complejas y tormentosas relaciones personales. Tan reales como la vida misma, y te dice: Si es que la vida es así, ¿Cuándo vas a empezar a reírte de ti mismo y dejar de tomarte las cosas tan en serio?.

La Isla de los Gorriones Felices

2011-02-02T07:14:00.000-08:00

La Isla de los Gorriones Felices.

El viejo paraíso del patio de la escuela albergaba a cientos de gorriones.
Juancho y Pancho eran iguales a todos los demás. Tan vulgares como cualquier gorrión que salta en la vereda cuando no pasa nadie.
Esa tarde nuestros amigos bajaron a picotear las migas de galletitas que habían dejado los chicos sobre las baldosas del patio.
No paraban de hablar entre miga y miga:
_ Estoy cansado de ser igual que todos_ decía Juancho.
_ Yo estoy aburrido de que me confundan con cualquier gorrión_ agregaba Pancho.
Era la ventillonésima vez que lo decían. A veces cambiaban eso de “cansado” y “aburrido” por “harto”, “patilludo”, “podrido”, “hasta acá”_ y se tocaban la plumita más alta de la cabeza_, “hasta la coronilla”...
No pasaron muchos días y se decidieron:
Esa tarde de domingo, sin chicos y sin migas, prepararon su viaje a la Isla de los Gorriones Felices.
Dina, la golondrina, les había asegurado que allí nadie se aburría ni se ponía patilludo.
Al otro día, bien tempranito, partieron junto con el “Eugenio Cé”.
Preferían ir volando, pero como el viaje era muy largo, bajaban a descansar y a picotear a la cubierta del barco, mucho más grande que el patio de la escuela.
Cuando nadie los veía, hasta se bañaban en la pileta y tomaban sol en el trampolín.
Esa madrugada el barco empezó a pitar a más no poder cuando divisó la Isla, aunque siguió navegando sin pararse. Tenía que llegar a horario a las Islas Canarias.
.........................................................................................................................
Nunca habían visto tantos colores juntos. Ni en todos los dibujos que ponían los chicos en las ventanas del aula. Colores en las piedras, en los árboles, en las ramas, en las tortugas, y... colores que volaban.
No eran ni más ni menos que los gorriones de la Isla.
Rojos, amarillos, violetas, naranjas, azules... Un montón de ellos bajaron a la playa a recibirlos:
_ Bienvenidos a la Isla, amigos. No se queden ahí, pasen, pasen... _ decían amablemente.
Juancho y Pancho eran los únicos pardos en ese lugar.
Las gorrioncitas los miraban con admiración.
_ ¡Qué bellos que son! _ les decían descaradamente.
_ No se parecen a nadie._ comentaban maravillados los verdes, azules, naranjas, amarillos...
_ Vengan a nuestro árbol._
_ Coman todas estas migas._
_ Vuelen con nosotros._
_ Báñense en nuestro arroyo._
_ Muéstrense, agiten las plumas, giren, bailen, salten, planeen, muevan la colita, picoteen, chillen...! _
.....................................................................................................................
Un mes, dos meses, y... Juancho y Pancho volvieron a estar hartos, aburridos, patilludos, hasta la coronilla, pero ahora, por ser los únicos distintos en la Isla.
Hasta que un día, cuando escucharon pitar al “Eugenio Cé”, agitaron sus plumas, movieron la colita por última vez y se despidieron de los gorriones naranjas, verdes, azules. amarillos...
_ ¡No los olvidaremos! _ gritaron desde la baranda de cubierta.
Después de un montón de días, nuestros amiguitos estaban en el viejo paraíso del patio de la escuela.
Volvieron a confundirse con los demás gorriones del árbol y de toda la ciudad, pero... ¿Pueden creerlo?... A Juancho le salió un plumón naranja debajo del ala izquierda. Y a Pancho, una plumita violeta en la cola.

Amanda Vistuer
1984

Entre les murs (2008)

2011-02-01T04:33:00.000-08:00

Laurent Cantet, uno de los directores más interesantes del panorama europeo, se encomienda en cuerpo y alma a François Bégaudeau, autor del libro original, guionista y protagonista de la película. Sin este profesor de los suburbios parisinos reconvertido en excelente actor, el proyecto de corte humanista de Cantet se hubiera venido abajo. Bégaudeau y sus jóvenes alumnos, todos ellos novatos en la actuación, son el alma, el corazón y la cabeza del filme. Conversan, discuten, gritan, pelean, se aman, se odian y sobre todo sacuden al espectador por medio de diálogos ingeniosos, irónicos, que roban la risa y motivan la emoción. Entre les murs es cine del bueno, del inteligente, del que remueve conciencias.

El tema principal de la película es el diálogo, la lucha socrática del profesor por educar a través del diálogo con los alumnos. En este sentido, queda perfectamente reflejada la dificultad de la tarea, la labor ardua y diaria que supone educar, moldear a los adolescentes, con la frustración que conlleva cuando sólo se consigue el fracaso, como en el caso del alumno expulsado, o de esa alumna que a final de curso le dice al profesor que no ha aprendido nada.

La realidad representada es ficticia, pero de una autenticidad apabullante, es decir, un retrato sobrecogedor repleto de situaciones y circunstancias que se palpan en la vida diaria de la mayoría de centros escolares públicos franceses y demás países occidentales.

María Elena Walsh

2011-01-10T14:24:00.000-08:00

Madgalena Ruíz Guiñazú. "Te pinta toda una época. El hecho de haber publicado el editorial de jardín de infantes en plena dictadura. Las solicitadas de los desaparecidos eran siempre encabezadas por Pérez Esquivel, Sábato, María Elena. Cada vez que daba un reportaje daba lío. Era muy democrática. María Elena es una amiga que se nos va".
Susana Rinaldi. "Fue un golpe en la cabeza. Cuántas generaciones ha formado María Elena con una percepción de la sociedad que pocas veces se tiene. Su sonrisa permanente, a pesar de las dificultades físicas durante años. Era una intelectual de verdad. Una persona íntegra desde todo punto de vista. No necesitaba alardear. Gracias a María Elena, entraron por primera vez a la televisión las Madres de Plaza de Mayo".

Woody Allen

2011-01-08T05:30:00.000-08:00

Woody Allen hubiera querido ser Bergman, lo que prueba su buen gusto en materia de cine. Como era previsible, no lo consiguió: cuando uno se pone metas demasiado altas debe estar listo para trabajar mucho y fracasar todavía más. Por suerte, el humor lo salvó y, junto con él, a los honestos cinéfilos, que no se merecían una mala réplica. Y si bien en la inclinación por plantearse grandes cuestiones existenciales Woody se iguala con el sueco, se diferencia de él en materia de gracia. Cuando ríe, Bergman puede ser directo y fresco (recordar, por ejemplo, Sonrisas de una noche de verano ). El humor de Allen tiene su propio sello. No es el séptimo sello bergmaniano, sino el sello de la Séptima Avenida, de los teatros, los cafés y las librerías de Manhattan. Es un humor filoso, intelectual, autoincriminatorio, que se articula con un talento poco usual para el vodevil y con un sentido del ridículo que apunta siempre como primer objetivo contra la figura del mismo comediante. A los 75 años, Woody expresa como nadie el brillo y los traumas de una ciudad que nunca fue tan Nueva York como en sus películas.

Por Hugo Caligaris

Viernes 7 de enero de 2011
adn Cultura
lanacion.com

Asume Dilma

2011-01-01T10:28:00.000-08:00

Felipe, Lula y Dilma.

Ernesto Lecuona

2010-12-31T08:24:00.000-08:00

Ernesto Sixto de la Asunción Lecuona y Casado (6 de agosto de 1895, Guanabacoa, Cuba - 29 de noviembre de 1963, Santa Cruz de Tenerife, España) fue un intérprete y compositor de música cubano.
Hijo de un periodista español, originario de las Islas Canarias, que se radicó en Cuba, comenzó a estudiar piano bajo la tutela de su hermana Ernestina. Fue un niño prodigio. Dio su primer recital a los 5 años, y a los 13 realizó su primera composición.
Es considerado el músico cubano más destacado, y su obra pianística se compara a la Manuel de Falla y Ravel.
Murió en Santa Cruz de Tenerife, Islas Canarias, durante unas vacaciones para conocer la tierra natal de sus padres.

Daniela Horovitz

2010-12-30T15:30:00.000-08:00

Prisión perpetua I

2010-12-25T05:53:00.000-08:00

Prisión perpetua

2010-12-23T09:14:00.000-08:00

Deberán cumplir su pena en una cárcel común.

Blake Edwards

2010-12-17T16:12:00.000-08:00

Blake Edwards, fallecido anteayer en Santa Monica, California, a los 88 años.

Algunas de sus películas:

Muñequita de lujo (1961), adaptación de la novela Desayuno en Tiffany’s de Truman Capote, que catapultó definitivamente al estrellato a Audrey Hepburn como la voluble y extrovertida Holly Golightly, un personaje pensado originalmente para Marilyn Monroe. La interpretación de “Moon River” por Mrs. Hepburn sin duda fue determinante para que Henry Mancini y Johnny Mercer ganaran el Oscar a la mejor canción.
Días de vino y rosas (1962), sin duda el film más dramático que haya dirigido Edwards, el impiadoso retrato de un alcohólico, magníficamente interpretado por Jack Lemmon, a quien el director alguna vez nombró como su actor favorito.
Cuando en 1963 Edwards se hizo cargo del proyecto de La Pantera Rosa descubrió que su improbable pareja romántica, David Niven y Claudia Cardinale, no funcionaba. Y un personaje secundario, que originalmente iba a estar a cargo de Peter Ustinov y que Edwards asignó a Peter Sellers, pasó a robarse la película entera: había nacido el Inspector Clouseau. “Torpe como Stan Laurel –escribieron Bertrand Tavernier y Jean-Pierre Coursodon en su libro 50 años de cine americano–, presumido como Oliver Hardy, ingenuo como Harry Langdon, obstinado como Buster Keaton y caótico como Jerry Lewis, aparece por primera vez en la pantalla tropezando en la alfombra y haciéndose un lío con un mapamundi, en una escena inimitable”.
La asociación Sellers-Edwards alcanzaría su culminación en La fiesta inolvidable (1968), una obra maestra del humor que detrás de su popularidad imperecedera esconde una formulación cinematográfica muy audaz, en la medida en que se trata de una película casi sin argumento, sostenida por una serie infinita de gags, a cual más gracioso.

Dos grandes

2010-11-29T17:19:00.001-08:00

Mario Monicelli

Leslie Nielsen

Simone Weil

2010-11-27T07:32:00.001-08:00

Simone Weil, nace en el seno de una familia hebrea intelectual y laica: su padre era un médico renombrado y su hermano mayor, André Weil, un matemático brillante.
Estudia filosofía y literatura clásica, es alumna de Alain (Émile Chartier). A los 19 años ingresa, con la calificación más alta, seguida por Simone de Beauvoir, en la Escuela Normal Superior de París. Se gradúa a los 22 años y comienza su carrera docente en diversos liceos.
Al comienzo de los años treinta parte por algunas semanas a Alemania y a su regreso escribe algunos artículos donde expresa con lucidez hacia dónde se dirige Alemania. Conoce a León Trotsky en París, con quien discute sobre la situación rusa, Stalin, y la doctrina marxista.
A los 25 años, abandona provisoriamente su carrera docente, para huir de París y durante los años 1934 y 1935, trabaja como obrera en Renault: "Allí recibí la marca del esclavo", dirá. En 1941, ya en Marsella, trabaja como obrera agrícola. Piensa que el trabajo manual debe considerarse como el centro de la cultura y sostiene que la separación creciente a lo largo de la historia entre la actividad manual y la actividad intelectual ha sido la causa de la relación de dominio y poder que ejercen los que manejan la palabra sobre los que se ocupan de las cosas.
Sindicalista de la educación, se muestra a favor de la unificación sindical y escribe en la revista La escuela enmancipada. Participa en la huelga general de 1936. Milita apasionadamente por un pacifismo intransigente pero, al mismo tiempo, se compromete en la columna anarquista Durruti en España que lucha contra Francisco Franco dentro del bando republicano español. Es periodista voluntaria en Barcelona y se incorpora al combate armado en Aragón. Allí aprende a usar el fusil pero nunca se atreve a dispararlo. De esta cruda experiencia, le queda el amargo sentimiento de la brutalidad y del sinsentido de la guerra.
La no-violencia es una constante de su pensamiento. Se encontrará muchas veces con Lanza del Vasto.
Enferma de tuberculosis, se dice que se deja morir en el sanatorio de Ashford en 1943. Deseosa de compartir las condiciones de vida de la Francia ocupada por la Alemania nazi, es posible que no se haya alimentado lo suficiente, lo que podría haber agravado su enfermedad.
Todas sus obras aparecieron después de su muerte, editadas por sus amigos.
Albert Camus, uno de sus editores y enamorado amigo admiró su obra como una de las más importantes del fin de la guerra.

Wikipedia

En el jardín

2010-11-19T09:31:00.000-08:00

Mauricio Kartun en el jardín
El autor de El niño argentino y Ala de criados defiende las enormes ventajas de la jardinería como complemento de la creación dramática

Muy pocas cosas me hacen reír en soledad: la risa debe de ser en mí un rito social, porque cuando estoy solo me sale poco. Pero de entre esas escasas risas hay tres que no me fallan: ciertos videítos de Violencia Rivas, el descubrimiento de alguna metáfora suculenta cuando escribo y la aparición de la primera flor en mi jardín. Una alegría radiante. Y me río. Yo soy medio agnosticote, pero mi mujer, que es de fe, suele hablarme del concepto de la gracia, la manifestación de lo sagrado. El humor, la poesía y las plantas deben ser el módico altarcito que venero.
Para ser feliz un rato, emborracharse. Para ser feliz una semana, hacer un viaje. Para ser feliz un año, casarse. Para serlo toda la vida, cuidar un jardín. Así dicen los chinos, tan proverbiales siempre los tipos.
Grandes, los chinos. Una verdad grande como un ombú: de nada disfruto tanto como de la jardinería. Y nada le va mejor, estoy convencido, al trabajo del escritor. Le siguen, cerquita, los gatos, pero quedan segundos ahí: jardín y escritura son el par maestro. Y analógico: crear una pequeña utopía y habitarla. Recorrerla a diario metiendo mano aquí y allá. Sembrar. Componer. Podar. Sacar hojarasca. No hay nada de lo que hago con las manos en tierra que no encuentre su semejante con las manos en tinta. Y encima se alternan en secuencia deliciosa. Dejar el papel para ir a la tierra y volver al papel.
Creo mucho en la mano verde. No es un invento de las viejas ni una cursilería. Es el contacto profundo y paciente con lo lento y lo silencioso. Nada de quieto ni mudo: eso es ingenuo. Se mueven y hablan, sólo que hay que saber escuchar y tener paciencia. Saber escuchar y esperar el crecimiento de una imagen: de nada sabemos mejor los dramaturgos. A lo que llamamos allá mano verde, le decimos acá buena pluma: gemelos separados al nacer.
Retoco la proverbialidad oriental: Para ser feliz toda la vida, cuidar un jardín mientras escribo.

Coplitas Puntagüinas

2010-11-17T06:43:00.000-08:00

Coplitas Puntagüinas

La señora de la casa
amasa.
Muy lejos del mar,
su marido
va a cazar.
Los hijitos
juguetones,
con camiones.
Y la nena
muy coqueta
en camiseta.
Las manzanas
se descuelgan
y aplastan
a las acelgas.
Los honguitos
a un costado,
en un lugar
muy sombreado.
Traviesa
la pititorra,
hace su nido
en una gorra.
Sobre el señor avestruz
cabalgan
muchos bichitos de luz.
Caminando
sin apuro
va pensando
Don Tortugo.
Su señora
en una silla,
tomando té de jarilla.
Un chingolito cantor
llora
una pena de amor.
El zorzal
canta mal
y lo reta
la maestra Tijereta.
El sapo
baja del cerro
a bañarse
entre los berros.
El cardenal,
señorial,
en el nogal.
La mariposa
contenta.
Le gusta
el olor a menta.
Doña Martineta
copetuda
y con peineta.
Y la liebre
su vecina
está doblando la esquina.
La arañita
nos espera
detrás
de una cortadera.
Y el grillo
da su concierto
y se queda
medio muerto.
Una hormiga
paseandera
no quiere
ir en hilera.
Un picaflor mentiroso
se hace pasar
por un oso.
El pájaro carpintero
se queja
porque es soltero.
Dos torcacitas
enamoradas
van muy juntitas.
Un loro trapecista
presume
que es un artista.
Pobrecita
la vizcacha,
la corre
una cucaracha.
Un guanaco
color miel
que parece
de papel.
La lagartija
curiosa
es una buena esposa.
Pero la lombriz
chismosa
dice que es muy mañosa.

Amanda Vistuer
Punta de Agua, 14 de enero de 1984

Error

2010-11-15T07:30:00.000-08:00

Perón alentó la formación de Montoneros desde el exilio; fue su carta de negociación para volver. Los alentó y le dio una entidad: eran las “formaciones especiales”, que tuvieron un lugar dentro de la conducción del movimiento. Cuando regresó, pretendió encauzarlos institucionalmente, cosa que no pudo hacer. Cuando Perón justificó la intervención a Córdoba, dijo que el gobierno “no supo colocarse a la altura de las circunstancias”. Perón tuvo un doble discurso. Sé que a los peronistas no va a gustarles esto. Ese doble discurso es muy evidente entre el ’73 y el ’74. Pero hay que decir que Perón dio señales. La principal señal fue que no investigó lo que sucedió en Ezeiza el 20 de junio de 1973; y después propuso volver a las 20 Verdades Peronistas, lo que significaba que no iba a haber ninguna revolución socialista. Creo que el error fue pensar que Perón era un revolucionario.

Alicia Servetto
Historiadora cordobesa.

Madoff

2010-11-14T05:44:00.000-08:00

Todos los números que marcan al ex financista y estafador Bernard Madoff son inmensos: la mayor estafa jamás vista, 150 años de prisión, decenas de miles de millones de dólares perdidos. Para pagar a los estafados, ayer comenzaron a rematarse sus pertenencias personales, evento que se transformó en una fiesta de cholulismo. Las pantuflas del estafador, con sus iniciales bordadas, se vendieron a 1100 dólares, su piano por 15.000, sus cigarreras de cuero por 1250 cada una, su pisapapeles por 3300.

Página12
14/11/2010

Paul en Buenos Aires

2010-11-11T09:54:00.000-08:00

Paul McCartney robó lágrimas, sedujo con su estampa bonachona, pero por sobre todo brindó un show cercano a la gloria. Tocó casi tres horas, cantó como en los discos y resolvió la memoria con la sencillez de un viejo sabio: sin utilizar artificios de diseño y apelando sólo a la música como la máxima exaltación de un vínculo sagrado.

Un cretino menos.

2010-11-08T15:36:00.000-08:00

Massera, sorprendido por dos Madres de Plaza de Mayo a principios de los 80.

Luis Salinas

2010-11-05T09:39:00.000-07:00

Alguna vez, Luis Salinas dijo que un músico toca como habla. En su caso, cuando el tema es la música, él habla como toca. Entonces, la hoja de ruta que propone como eje a Sin tiempo , el triple que acaba de lanzar a la venta, pierde vigencia apenas arranca la charla, mientras a un par de metros, una compactera dispara músicas en las que reina la melodía y la improvisación.
“La melodía es la reina de la música”, declara. “Para mí”, agrega, y amplía: “Tiene que ver con la cultura. Para un cubano, es fundamental el ritmo. Entre gitanos, si no tenés compás, no toques. Para la improvisación, los americanos -Bill Evans, John Coltrane, Charlie Parker-, y los brasileños, para la armonía. Nosotros, en cambio, tenemos mucha melodía, en el tango, en el folclore; más allá de que te vas a Salta, a Santiago, y el ritmo está ahí.” Evans, Coltrane, Parker. ¿Y los guitarristas? Le tengo una sana envidia a tipos que entraron en el mundo y lo cambiaron, como Paco de Lucía, Django Reinhardt, Wes Montgomery, Jeff Beck, B. B. King. Tipos que tienen la autoridad de los creadores. Como Atahualpa Yupanqui, Roberto Grela, Horacio Salgán o Ubaldo de Lio. Esos tipos son la cultura.
¿Y en qué lugar te ubicás vos? Yo hago lo que puedo. Recuerdo que mis intentos por tocar los solos de George Benson, le provocaban a él apenas simpatía. En cambio, aprobaba cuando hacía lo que yo sentía. O que B. B. King me decía que no importaba que no hubiera nacido en el blues, si era sincero al tocarlo. Se trata de ser uno mismo. Habrá quien guste de lo que hacés, y quien no. Una vez dije que trato de ser el “mejor Salinas” posible. Es así. Sólo compito conmigo mismo, y, en esa competencia no entra la especulación.
La edición de un triple, tras una serie de cinco discos con clásicos de la música popular argentina evidencian que, de haber una estrategia, poco tiene que ver con lógicas de marketing.
Por eso no sorprende que el proyecto de grabar un disco se multiplicara por tres. “Tenía un montón de temas nuevos, me agarró el violero eléctrico que llevo dentro, y la cosa creció”, explica. Bastante tuvo que ver en esa posibilidad Lito Vitale. “Me llevó a su estudio, me dio la llave y se fue. Como si te diera la de mi casa y te dijera ‘Tomá, vuelvo en una semana’”.
Lo demás, fluyó. “Lo llamé a Diego Amador, soñando con que tocara en un tema. Estuvo acá, se llevó una maqueta, y grabaron todas las bases con Tomatito y el Churry”, cuenta. Y sigue: “Luego, en el estudio fueron apareciendo otras cosas, como el Blues de Gálvez , donde volví a tocar con distortion como cuando tocaba en Monte Grande, boleros, baladas.” Y entre esas cosas, en medio de un diálogo casual -aunque nada lo sea-, Luis Alberto Spinetta lo invitó a mezclar el disco en su estudio. “Nos armó todo, estuvo durante toda la mezcla. Traía medialunas y ni siquiera se llevaba una para él, y terminó poniéndole letra y voz a una de las canciones. Fue uno de los regalos más grandes que recibí como artista”, admite Salinas.
Con el disco en la calle, a punto de presentarlo en sociedad, el músico se ahorra palabras a futuro: “Por ahora, prefiero vivir el momento, y lo que sale. Ahora necesitaba hacer esto. Y en nuestro país, empezar algo y terminarlo ya es bastante.”

Diario Clarín, 4/11/2010

Dilma, otra mujer.

2010-11-01T17:39:00.002-07:00

Yo soy

2010-10-31T06:04:00.000-07:00

Olvidando y recordando
vivo
y me muestro.
Yo soy
eso que no puedo olvidar
ni recordar.

Amanda Vistuer 31/10/2010

Despedida

2010-10-29T12:00:00.000-07:00

Néstor Kirchner

2010-10-27T07:43:00.000-07:00

Alcauciles al infierno

2010-10-12T16:17:00.000-07:00

Alcauciles al infierno

Ingredientes
alcauciles
limón
sal y pimienta
papas

Relleno
ajo
perejil
panceta ahumada
sal y pimienta
aceite
Picar el ajo, el perejil y la panceta, salpimentar y agregar un chorrito de aceite. Mezclar bien.

Lavar los alcauciles, quitarles las hojas duras y el tronco y con una tijera o un cuchillo cortarle las puntas. Sumergirlos en agua con jugo de limón durante una hora o más. Abrirlos un poco en el centro, salarlos y rellenarlos con la preparación con una cucharita, también entre las hojas.
Poner un poco de aceite en una cacerola y pararlos uno al lado del otro. Sellar las papas cortadas en rodajas finas y salpimentadas en la misma cacerola. Echar agua hasta cubrir las papas y hasta la mitad de los alcauciles. Cocinar con tapa de 45' a una hora.

Tony Curtis

2010-09-30T07:49:00.001-07:00

Siempre a tu lado (Hachiko)

2010-09-29T07:21:00.000-07:00

La película de Lasse Hallström se inspira en un hecho real acontecido en Tokio entre los años 20 y 30.
Hachiko es un retrato de la fidelidad canina y de la amistad más profunda.
Lord Byron escribe en el epitafio de su perro: “Aquí reposan los restos de una criatura que fue bella sin vanidad, fuerte sin insolencia, valiente sin ferocidad y tuvo todas las virtudes del hombre y ninguno de sus defectos."

León con suricata.

2010-09-23T15:44:00.000-07:00

Los Amados

2010-09-22T08:38:00.000-07:00

Los Amados es una Compañía argentina de músicos-actores que combina teatro y música latina en vivo en un contexto de humor cuyo tema central es el amor.

El staff está integrado por Alejo Chino Amado (cantante y director general), Lisandro Fiks (contrabajo y dirección musical y arreglos), Fernando Costa (percusión), Oscar Durán (guitarra), Hernán Sánchez (trompeta), Analía Rosenberg (teclado), David Rodríguez y Rubén Rodríguez (percusionistas invitados) y Daniela Horovitz (cantante invitada).

−¿Por qué decidieron homenajear a Lecuona en este espectáculo?
−A lo largo de los años, investigué a muchos compositores latinos. Y hemos pasado repertorios de muchos de ellos, como el mismo Lecuona, Benny Moré (también cubano) o el mexicano Agustín Lara. Este show podría también haber sido sobre la obra de Lara, por ejemplo, pero una directora de teatro me sugirió indagar sobre la obra de Lecuona, que es muy amplia. Él escribía para orquestas grandes; su momento más alto fue en los años 30 y 40, cuando el sonido era otro; entonces fue muy raro transformar esos temas en lo que hacemos ahora. Hubo que hacer una adaptación que demoró un año. Es que Lecuona tenía una formación clásica, pero de pronto hacía canciones populares como Para Vigo me voy o Siboney.
−Justamente, ustedes le cantan al amor con humor…
−Sí, es que no entiendo la parte seria del amor. ¿Cuál es? La parte seria es cuando uno sufre. Cuando hay amor, es divertido. Me tomo el amor como digo, como pienso que debería vivirse. Hay una parte del espectáculo en la que hablamos de los celos con el público y yo sé que juego con eso. Pero los celos son algo raro para discutir. Y hay gente que sufre por celos. Hay que hablar de estos temas y no tomarlos como parte del amor.

Hugo Guerrero Marthineiz

2010-08-22T10:09:00.000-07:00

Acorralado por el desempleo, el prócer de la radio habitaba un monoambiente, y un día tuvo que rematar sus tesoros tecnológicos para pagarse el pan: consola de sonido, minidisc, micrófonos. Después, ya no alcanzó y allá por 2007, a los 83 años, se ofreció para dar charlas a domicilio por lo que quisieran pagarle. Entonces, le contó a Clarín lo que disfrutó cuando un anfitrión le dio 500 pesos: “Hacía un año que no veía tanta plata junta”, se sinceró. Más tarde, no hubo forma de pagar el alquiler, y lo desalojaron. Durmió donde podía, hasta que el mes pasado se lo encontró malnutrido e internado en un hospital neuropsiquiátrico: triste, solitario y final. Pero, nunca es el desenlace el punto que define la existencia de un hombre. Tampoco la de Hugo Guerrero Marthineitz, el peruano que anduvo de romance con la vida, a su manera.

Diario Clarín, 22 de agosto de 2010

Bolitas para copetín

2010-07-28T15:44:00.000-07:00

½ kg. de carne picada
2 cebollas
miga de pan remojada en leche
1 huevo
queso rallado
ajo y perejil picados
albahaca
orégano
sal y pimienta
pan rallado

Rallar las cebollas y mezclarlas con la carne picada. Agregar los demás ingredientes: la miga de pan estrujada, el huevo, el queso, ajo y perejil, albahaca, orégano, sal y pimienta, y la cantidad de pan rallado para que la mezcla se sostenga pero sin que quede dura.
Armar las bolitas y pasarlas por el pan rallado. Ubicarlas en una bandeja rociada con spray antiadherente.
Hornear de 10 a 15 minutos.

Acacias

2010-07-27T06:51:00.001-07:00

Las acacias de agosto ya están pintando...

Eva Perón

2010-07-26T05:49:00.000-07:00

María Eva Duarte Perón (7 de mayo de 1919- 26 de julio de 1952)

Volveré y seré millones

Yo he de volver como el día
para que el amor no muera
con Perón en mi bandera
con el pueblo en mi alegría.
¿Qué pasó en la tierra mía
desgarrada de aflicciones?
¿Por qué están las ilusiones
quebradas de mis hermanos?
Cuando se junten sus manos
volveré y seré millones.

José María Castiñeira de Dios (1962)

Volveré y seré millones, poema de José María Castiñeira de Dios, que generó la confusión generalizada de atribuirle la frase del título a Evita. Evita nunca pronunció dicha frase; Howard Fast se la atribuye a Espartaco en su novela del mismo nombre pero realmente fue pronunciada por el líder aymara Túpac Catari

Diana Bellessi

2010-07-25T11:39:00.000-07:00

Diana Bellessi, poeta

Por Rodolfo Braceli
Para LA NACION - Buenos Aires, 2010

Nuevamente, ¿qué es poesía? O, para decirlo urgente: ¿qué es poesía? ¡Pánica pregunta! Más fácil sería averiguar el dedondevenimos y adondevamos. Pero atrevámonos: ¿poesía es la sed hasta las últimas primeras consecuencias? ¿Es el verbo sin retorno, arrojándose sin red? ¿Es el marinero que quiebra adrede el eje de la brújula? ¿O, en una de ésas, es el perro que muerde la mano del amo -llorando el perro-? Por favor, ¿qué es, qués poesía? ¿Será la desesperación entusiasmada? ¿O tal vez el pensamiento menos pensado? Con estos interrogantes en la mollera llego a la casa de Diana Bellessi.

-¿Quedarte significa cansancio, falta de sed?

-Quedarse es tan hondo como irse. Cuando me quería ir vivía en un mundo donde irse era algo remoto...

-Como ser escritor o poeta.

-Igual, igual... El papá, con su mansedumbre melancólica, y la mamá, con su gesto apasionado, también querían ampliar el mundo y me empujaron a que lo hiciera.

-Ignorantes, y tan sabios.

-Sí, es que ignorancia, nanai. Más rememoro mi infancia y más sabiduría encuentro. Si en la adolescencia me sentí desligada de mi clase, fue consecuencia de esa migración mía. Pero pronto hice un retorno interior. Sentí que las cosas fundamentales ¡ya estaban ahí!

-¿Fecha de tu primer nacimiento?

-En 1946, el 11 de febrero. No quiero hacer historieta pero soy hija del peronismo emergente... Nací con comadrona: pleno mediodía, atareadamente mi papá calentaba el agua. Fui la primera hija, deseada, querida.

-Otra vez sol en tu cara.

-Algo que ahora recuerdo... yo me crié con velas y faroles de querosén... Un día volvía de la escuela a la tardecita y mi mamá me esperaba en la puerta: "¡Mirá!" Hizo clic ¡y luz eléctrica por primera vez! Jaaaa... Por supuesto que los techos de nuestro ranchito eran un colador... En invierno nos bañábamos en un fuentón, con una regadera colgando con agua tibia.

-Hablemos de las comidas.
-Disfruto comer. Me gusta hacer de comer. Las pastas me salen. Como buena tana.
-A ver, un tuco de los tuyos.

-Según lo que haiga en la cocina. Pasé por varias escuelas, la de la infancia es la más exigente; mi mamá, Elda Paván, gran cocinera. Ese tuco es con un buen estofado. Fijate que la cebollita esté a punto de dorarse, ponele la carnecita, agregale pimiento rojo, rallale un poquito de zanahoria que equilibra los gustos. El tomate, que sea natural, pimentear bien, especias, un poquito de ají molido... Bueno, después de este básico aprendí a hacer salsitas de los lugares por donde vagabundeé. Día por medio me hago una pastita yo, con tomate y ajo por ejemplo. Pero las hago incluso con repollo saltado, brócoli... Y siempre me queda rica. Dicen. Para el arroz tengo la escuela latinoamericana. Ah, y sé hacer buenos asados. Me enseñó un grande, mi papá.

-Vamos al secreto de tu asado.
-Paciencia y obsesión... Como escribir versos, jaaaa... ¡y disfrute!
-Arrimándole brasitas a la famosa página en blanco... Contame de tu condición de caminante.

-Yo era mochilera, me subía a los camiones, seguía en trenes, en autos. Así hice un viaje como de seis años, tenía 24. Llegué a Chile, me encontré con la campaña de alfabetización de Salvador Allende, me quedé un tiempo ahí y seguí, agarré los Andes por el Pacífico y no paré. Hice todo tipo de trabajos: obrera metalúrgica, ayudante de pintor, hasta contrabandear jaaaa...

Diana, en tu poesía atravesada por una metafísica de médula, de pronto la palabra "revolución". ¿En qué consiste esa revolución?

-En la distribución de la riqueza y de las responsabilidades; en la celebración de la diversidad; en el reconocimiento de la belleza de lo útil y de lo aparentemente inútil como alimento del alma humana; de darnos cuenta de que sólo en la relación nos expresamos, y que el cerrojo del sentido es el amor... La felicidad nos vuelve generosos; si tuviéramos vidas dignas y fuéramos educados en mecanismos de autorregulación donde halle su lugar el exceso liberador y la conciencia del cuidado, sería posible que ese mundo diferente adonde la continua revolución nos lleve se manifieste para volver a cambiar, una y otra vez.

-A esa revolución, ¿la creés posible o es una expresión, una desesperación de deseo?

-La creo realmente posible; más aún, diría que la sola existencia del anhelo le otorga ya su virtualidad posible.

-A la sangría de los años 70 se la suele archivar como fracaso sin retorno.

-Fracasar también significa aprender, mejorar los sueños y los caminos para acercárseles. Engorda la tierra, que siempre vuelve a brotar y nos asombra con sus creaciones, sus accidentes, como la historia.

-¿Soñás con un mundo mejor o con un mundo diferente?

-Sería fácil decir "diferente". Pero si "mejor" significa mejorar las vidas humanas y no empeorarlas de otra manera, si generaciones de niños no fueran sacrificadas día a día, le daría la bienvenida a un mundo mejor y guardaría en un escapulario, cerquita al pecho, el sueño de un mundo diferente, para que no se me olvide. A veces nos acercamos al sueño, y otras, las más, sólo a su pesadilla.

Fragmentos de la entrevista de Rodolfo Braceli a Diana Bellessi.

Rodolfo Braceli

2010-07-24T09:41:00.000-07:00

Braceli me recordó: "Sabés que me pasaron muchas cosas haciendo reportajes. García Márquez se volvió loco por saber qué llevaba en mi bolso, Borges me confesó que jamás había comido nueces, Fangio me juró que su animal predilecto era la tortuga, Lanza del Vasto se puso furioso porque le pregunté sobre Fidel Castro, Minguito Altavista se durmió y roncó mientras yo le preguntaba". "¿Qué te pasó con Bellessi?", quise saber. "De pronto me pidió permiso para darme un beso."
Lo cuenta Jorge Fernández Díaz en ADN Cultura de La Nación

Cuenta Rodolfo Braceli, poeta, ensayista, novelista, dramaturgo, cineasta y periodista, acerca de lo que leeremos a continuación: "El siguiente texto es una carta dirigida a Woody Allen, digamos, un recurso periodístico tratar de conseguir un reportaje de los llamados imposibles. La entrevista fue concedida, el 14 de 0ctubre de 1990".

“Me llamo Rodolfo Braceli. Aprendí a respirar hace casi 50 años. Tengo entendido que sé leer y escribir. Me gustan las películas de Bergman y Wajda y Resnais y Fellini y, usted no va a creerme, las suyas… Bajito de estatura, podríamos decir que soy un enano bastante alto. Tengo pies planos, para desgracia de las hormigas. He perdido casi todo el pelo; y no lo encuentro. Soy miope, y más bien narigón. Sin mis anteojos, mi vida no tiene sentido… Soy un desguarnecido, un auténtico desgraciado, las mujeres que se acercan a mí se transforman en mis madres. Yo soy, entonces, un bebé de pechoS, y muy hambriento. Si hay una baldosa floja en la vereda es seguro que la piso. Si hay una evacuación canina también la piso, con exactitud. Mi timidez es colosal; aunque no sé si lo mío es timidez o es alergia. Probablemente sea alergia, porque que cuando encuentro con gente alegre y feliz empiezo a estornudar como loco. Con Dios tengo mi rollo: a veces lo escribo con minúscula, a veces con mayúscula, a veces con acento. Creo en Dios cuando duermo y me vuelvo ateo cuando despierto. Siempre duermo con la luz prendida. Y mi magro sueldo se me va en pagar la cuenta de la electricidad. Creo que la razón fundamental de los grandes fracasos es el mal aliento. ¿Le dije, Woody, que soy un desgraciado? Me quedé corto: nunca gané en nada, nunca. Una vez corrí una carrera de cien metros yo solo: salí tercero segundo. Me ganó mi sombra, porque tenía el sol atrás. Soy un extraordinario perdedor. Un fracasado nato. Escribo poesías en los días impares pero tengo la amabilidad y la decencia de quemarlas en los días pares. Algo más: una vez tuve una idea... tuve una idea ¡y perdí el conocimiento! Pese a mis abundantes imperfecciones y carencias, señor Woody Allen, yo quisiera hacerle un reportaje.”

Dos tipos.

2010-07-19T09:32:00.000-07:00

Hay dos tipos
Por Juan Sasturain

“Hay dos tipos de mujeres: las que te lo cobran
y las que te lo hacen pagar.”
Juan A. de Blas

“Hay dos tipos de boludos: los que prestan los libros y los que los devuelven.”
Popular

–Hay dos tipos de gente: los incontables y los que cuentan.
–Soy de los que cuentan.
–Hay dos maneras de contar: hacer cuentas y contar cuentos.
–Cuénteme.
–Están los que viven para contarlo y los que cuentan para vivir.

–Hay dos tipos de necesidades: lo que alguien necesita y lo que es necesario. Que alguien necesite escribir no significa que sea necesario que escriba.
–Rilke dijo que sólo se debía escribir si no se podía vivir sin hacerlo.
–Hay dos tipos de poetas: los que creen en la poesía y los que se la creen.
–Como los actores: los que se la creen y los que te la hacen creer.

–Hay dos tipos de jugadores: los que juegan y los que se juegan.
–Los soñadores.
–Hay dos tipos de sueños: el que te duerme y el que no te deja dormir.
–Hay quien les lee a los chicos para que se duerman y sueñen, y hay quien lee, sueña como un chico y se despierta para siempre.
–Hay dos tipos de lectores: los que abandonan y los que llegan hasta el final.
–Hay dos tipos de finales.
–Uno.
–Dos.

Contratapa de Página12 de hoy, 19 de julio de 2010 (Fragmento)

Gabriela Acher

2010-07-18T10:31:00.000-07:00

"Cuando yo era chica, no había respeto por los chicos. Ahora de grande, no hay ningún respeto por los grandes. Por lo tanto yo al respeto nunca lo vi pasar. Me lo perdí de ida y de vuelta." (Gabriela Acher)

"Querida, el humor está en tu destino, y tú tienes todos los ingredientes necesarios para ser una humorista: padres judíos, madre profundamente insatisfecha, autoestima baja, narcisismo alto, culpa, miedo, contradicciones e inseguridades de toda laya. Con este cóctel Molotov, o salías humorista o te suicidabas en el jardín de infantes." (Gabriela Acher)

¿Qué noticias desearía ver en la portada de los diarios de mañana?
-“Un salto cuántico en la conciencia de la humanidad ha provocado que se diluyan todas las barreras entre los seres humanos, y entre los humanos y la Tierra. A partir de hoy, se acabaron las guerras, hay un desarme general y el mundo es una verdadera aldea global, en la que todos los seres del planeta se han hermanado para hacer desaparecer el hambre, la pobreza, el racismo, la discriminación, y para salvar a la Tierra del calentamiento global”.
(De una entrevista en la revista "Paparazzi")

Invierno

2010-07-17T08:16:00.001-07:00

En Mar del Plata
En Mendoza.

Memoria

2010-07-16T18:29:00.000-07:00

Se cumplen 16 años del atentado contra la AMIA.

Baltasar Garzón, quien dijo que “la democracia es incompatible con la impunidad”.

Olga Guillot

2010-07-14T08:24:00.000-07:00

Final

2010-07-11T20:56:00.000-07:00

Que viva España...

2010-07-07T14:00:00.001-07:00

Luis Sandrini

2010-07-05T12:40:00.001-07:00

Luis Sandrini (22 de febrero de 1905 - 5 de julio de 1980)

Argentina 0 - Alemania 4

2010-07-03T09:39:00.000-07:00

Sevillanas.

2010-07-02T10:54:00.000-07:00

Lo que aquí se cantan son sevillanas corraleras de Lebrija. Qué arte más grande dios mío, cada vez que veo estas cosas más orgulloso estoy de ser Andaluz y Sevillano, ver esto te hace poner el corazón a mil por hora, las manos a sudar, te despierta, te sube la moral, te quita las penas, te pone atacao, la alegría invade el cuerpo....., en fin que queréis que os diga, el que siente y vive esto puede entenderme.(Comentario de este video)

Qué grande sos...

2010-07-01T16:24:00.000-07:00

Juan Domingo Perón (08/10/1895 -01/07/1974)

Argentina 3 - México 1

2010-06-27T13:55:00.000-07:00

A cuartos, Argentina...!!!

Cada día canta mejor...

2010-06-24T07:38:00.000-07:00

Carlos Gardel
11 de diciembre de 1890 - 24 de junio de 1935

Fileteado en la estación de subterráneo Carlos Gardel (Abasto). Buenos Aires, Argentina. Obra de León Untroib

A propósito...

2010-06-23T17:03:00.001-07:00

Dos fotos de Gerardo Horovitz.

Argentina 2 - Grecia 0

2010-06-22T14:17:00.001-07:00

Alta en el cielo...

2010-06-20T08:15:00.000-07:00

Julio Cortázar

2010-06-19T11:26:00.000-07:00

En el otoño de 1956 García Márquez recibió la noticia de que Cortázar paraba en un café de París llamado Old Navy, sobre el boulevard Saint Germain. El colombiano, que era por entonces un joven periodista, asistió durante muchas tardes a ese bar con la esperanza de encontrarse con el argentino. Hasta que un día el sueño se hizo realidad. "Era el hombre más alto que se podía imaginar, con una cara de niño perverso dentro de un interminable abrigo negro que más bien parecía la sotana de un viudo, y tenía los ojos muy separados, como los de un novillo, y tan oblicuos y diáfanos que habrían podido ser los del diablo si no hubieran estado sometidos al dominio del corazón". La descripción del Premio Nobel es magistral, como siempre lo fueron sus crónicas noveladas y reportajes.

Extraído de ADN Cultura de La Nación 19/06/2010
Jorge Fernández Díaz

José Saramago

2010-06-18T12:24:00.000-07:00

"Nunca tuve educación religiosa. Ni en el colegio, ni en casa. No tuve crisis religiosas en la adolescencia ni cuando uno empieza a preguntarse sobre la muerte. Sinceramente, creo que la muerte es la inventora de Dios. Si fuéramos inmortales no tendríamos ningún motivo para inventar un Dios. Para qué. Nunca lo conoceríamos".

"Parece cruel, pero sin la muerte y la resurrección, la religión no podría seguir diciendo que nos portemos bien para vivir la vida eterna en el más allá".

Argentina 4 - Corea del Sur 1

2010-06-18T10:49:00.001-07:00

Higuain

Abrazo

2010-06-15T11:55:00.001-07:00

Maradona - Carlotto

Argentina 1- Nigeria 0

2010-06-12T09:12:00.000-07:00

Haruki Murakami

2010-06-11T11:33:00.000-07:00

Haruki Murakami corrió una vez cien kilómetros en un día. Se pasó once horas cuarenta corriendo, desde antes del amanecer hasta que oscureció. El detalle significativo es que Murakami pertenece a un gremio mucho más proclive a pasarse once horas seguidas tumbado leyendo o sentado escribiendo que de pie y corriendo. Murakami es el escritor japonés más popular en Occidente y más cuestionado en su país natal.

http://www.pagina12.com.ar/diario/contratapa/13-147326-2010-06-11.html

Torta de manzanas

2010-06-06T18:49:00.000-07:00

TORTA DE MANZANAS "EMANUELA"

150 grs de azúcar
1 huevo
180 grs de harina leudante (o harina común y agregar 1 cucharadita de polvo de hornear)
1/2 taza de leche
3 manzanas en cubos chicos
azúcar para espolvorear
cáscara rallada de limón
le agregué una cucharadita de canela

Pelar y cortar las manzanas en cubos.
En un bowl batir el huevo con el azúcar, agregar la cáscara de limón rallada y la harina tamizada en dos veces, intercalando con la leche y las manzanas en cubos, homogeneizar.
En un molde enmantecado y enharinado, volcar la mezcla y espolvorear con azúcar, Precalentar el horno a 180°, hornear hasta que al introducir un palillo salga limpio.

La cubrí con un glaseado de azúcar impalpable y jugo de limón...

Del blog "Todo caserito" de mi amiga Mar

Día del Medio Ambiente

2010-06-05T18:52:00.000-07:00

La supervivencia de muchos animales es cada vez más preocupante, debido a la pérdida de hábitat, la caza y otros desafíos relacionados con el cambio climático.

Rubén Juárez

2010-05-31T07:48:00.000-07:00

Rubén Juárez, maestro.
1947-2010

Gary Coleman

2010-05-29T07:27:00.000-07:00

Arnold
1968-2010

Zygmunt Bauman

2010-05-28T08:54:00.000-07:00

El sociólogo que sacudió a las ciencias sociales con su concepto de "modernidad líquida" fue premiado con el "Príncipe de Asturias".

http://www.revistaenie.clarin.com/notas/2009/07/18/_-01960446.htm

Al otro día...

2010-05-26T07:27:00.000-07:00

Claro, total la que después limpia soy yo.

Rep, Página12

200 años

2010-05-25T07:31:00.001-07:00

Festejo del Bicentenario.

Cristina en los festejos.

Cabildo de Buenos Aires.

Inauguración del Colón.

En el Valle de la Luna, San Juan.

Paracaidistas sobre el aeroparque de la ciudad de Buenos Aires.

Los trabajos y las noches

2010-05-22T08:22:00.000-07:00

Los trabajos y las noches

para reconocer en la sed mi emblema
para significar el único sueño
para no sustentarme nunca de nuevo
en el amor
he sido toda ofrenda
un puro errar
de loba en el bosque
en la noche de los cuerpos
para decir la palabra inocente

Alejandra Pizarnik

Jessica Rabbit

2010-05-21T11:25:00.000-07:00

¿Quién engañó a Roger Rabbit? es una película de 1988 producida por la filial de Disney, Touchstone y Amblin Entertainment. La película se sitúa en un Los Ángeles ficticio en 1947 donde los personajes de dibujos animados son seres reales que conviven con seres humanos de carne y hueso. Se invirtieron 70 millones de dólares en la película, siendo una de las más caras de la historia, sin embargo logró con creces rentabilizar la inversión, obteniendo hasta 150 millones de dólares en taquilla.
Para el papel de Edi Valiant (Bob Hoskins), se pensó en Clint Eastwood, pero al mismo no le interesó el proyecto. A pesar de ser una maravilla, la película no fue del agrado del protagonista de carne y hueso, Bob Hoskins, que dijo que nunca más trabajaría en dibujos animados. "El conejo es un chupacámara y un robaplanos". Por su parte, el director Robert Zemeckis, (Forrest Gump, Regreso al futuro) manifestó que le había costado tanto trabajo que si lo hubiera llegado a saber no habría empezado la película y que nunca haría una segunda parte. La Warner cedió a Bugs Bunny, el Pato Lucas, Piolín o el Pájaro Loco, entre otros, a condición de controlar el comportamiento de sus estrellas y de que tanto Bugs Bunny como el Pato Lucas salieran en pantalla tanto como el Pato Donald y Mickey Mouse.
Steven Spielberg que produjo la película, había sido propuesto para dirigirla, pero prefirió hacer "El Imperio del Sol".
La película obtuvo 3 Oscars: mejor montaje, efectos visuales, efectos de sonido. Seis nominaciones.

La abuela Rosario

2010-05-18T18:34:00.000-07:00

La casa de la abuela Rosario olía a madreselvas. A la hora de la siesta nos íbamos con Cristina, mi hermana, al patio de su casa y yo le enseñaba a chupar las flores. Cada una tenía una gota de miel.
Mientras tanto, el sol entibiaba el agua de lluvia que nuestra madre había dejado en los dos fuentones galvanizados, donde nos bañaría cuando se levantara.
Me gustaba ir allá, ese enorme corredor con un enrejado de madera en el que trepaban las madreselvas. Un aljibe donde había agua fresca y suave y una bomba de mano para sacar agua dura, que se usaba solamente para lavar.
En el medio del jardín había una palmera. La abuela la había hecho traer de Buenos Aires. También los sombreros y los zapatos venían de allá. Harrod’s y Gath & Chaves se encargaban de vender a lo largo de las vías del ferrocarril.
El dormitorio de la abuela era una especie de templo. Me la imaginaba trepándose en esa enorme cama de bronce con sábanas bordadas de ajuar y luego rezando su interminable rosario-somnífero.
Tenía el pelo blanco y era sorda. Se casó a los treinta años, cuando otras ya eran solteronas, y viajó con la promesa de volver. Desde entonces fue siempre una extranjera. Perdió la alegría que quedó allá, en Barbastro de Aragón. Gastó su juventud en esos años que tenía como plazo para volver.
La abuela estaba sana cuando cantaba esas jotas que hablaban de la Virgen del Pilar. También era linda cuando me enseñaba a tejer al calor del hogar encendido.

Amanda Vistuer Marzo 1983

Woody Allen en Cannes

2010-05-16T10:34:00.000-07:00

WOODY ALLEN PRESENTO SU NUEVA PELICULA EN EL FESTIVAL DE CANNES:
“You Will Meet a Tall Dark Stranger”

Algunas cosas que dijo:

“Mi perspectiva de la vida siempre ha sido la misma: tengo una visión muy agria, muy negativa. Desde mi adolescencia pienso que la vida es una experiencia oscura, dolorosa, dañina. Y que la única manera de ser feliz es mentirse, engañarse a uno mismo. No soy el primero en decirlo: ya lo dijeron Nietzsche, Freud, Eugene O’Neill. Lo dijeron antes y mucho mejor. Si uno mira la vida de frente, con honestidad, es algo intolerable.”

“Mi relación con la muerte sigue siendo la misma: me opongo terminantemente.”

“Volverse viejo no es ningún negocio. No hay ninguna ventaja en eso. Ahora tengo 74 años y les puedo asegurar que uno no se vuelve ni más inteligente, ni más sabio, ni más dulce, ni más amable. Nada bueno sucede. Te duele más la espalda, tenés más indigestiones, empezás a perder la vista, hay que usar audífonos... Insisto: volverse viejo es un mal negocio. Yo les aconsejaría que lo evitaran si pudieran”.
En las películas, los personajes mayores de edad son abuelitos, viejos gruñones o el portero de la entrada de artistas de un teatro. Mejor es ser el muchacho de la película y quedarse con la chica.”

"Sería genial si Obama pudiese ser un dictador durante algunos meses porque podría hacer un montón de cosas buenas rápidamente.”

"El partido republicano debería quitarse de su camino y dejar de intentar herirlo.”

"Siempre sentí que los problemas del mundo son más filosóficos que políticos."

Nicanor Parra

2010-05-15T15:28:00.000-07:00

“Una mujer descuartizada / viene cayendo desde hace 140 años.” Por esas dos líneas escritas por su compatriota Vicente Huidobro decidió Nicanor Parra dedicarse a la poesía. Ya era (además de hermano mayor de Violeta Parra) ingeniero, diplomado en termodinámica en EE.UU. y en cosmología en Oxford, cuando quiso saber por qué caía esa mujer desde hacía siglo y medio. Pregunta no muy pertinente para los cánones de la ingeniería: la poesía no es un asunto pertinente para la ingeniería y Parra era, a pesar de ingeniero, un impertinente. Así que prefirió adscribir a esa otra ley de la termodinámica que enunció alguna vez Leopoldo Marechal: “De todo laberinto se sale por arriba”.

A diferencia del resto de su familia, nunca apoyó a la Unión Popular de Allende y siguió enseñando en la universidad después del golpe de Pinochet. Pero cuando el Papa fue a Chile, escribió: “La sonrisa del Papa nos preocupa / SS debiera llorar a mares / y mesarse los pelos que le quedan / ante las cámaras de televisión / en vez de sonreír a diestra y siniestra / como si en Chile no ocurriera nada / que se ría de la Santa Madre si le parece / pero que no se burle de nosotros”. Y poco antes (más precisamente en 1977) había escrito: “Que levanten la mano los valientes. / A que nadie es capaz / de arrancarle una hoja a la Biblia / ya que el papel higiénico se acabó. / A que nadie se atreve / a escupir la bandera chilena. / A que nadie se ríe como yo / cuando los filisteos lo torturan”.

A los 64 años, Parra descubrió a la mujer de su vida, fue brevemente feliz con ella, pero ella lo abandonó y poco después se suicidó, y en honor de ella Parra escribió “El hombre imaginario”, que termina: “Y en las noches de luna imaginaria / sueña con la mujer imaginaria / que le brindó su amor imaginario / vuelve a sentir ese mismo dolor / ese mismo placer imaginario / y vuelve a palpitar / el corazón del hombre imaginario”.

Hoy tiene 96 años, espera contra toda esperanza que le den el Nobel antes de morir y le gusta contar a quienes llegan en peregrinación a verlo que, en el preciso lugar donde se alza su casa en Las Cruces, había un castillo hecho enteramente de madera, con el exterior recubierto de tejuelas de alerce. “El que entraba ahí se quería quedar a vivir para siempre.” El castillo estaba medio abandonado cuando Parra lo compró, y el cuidador que vivía ahí se tuvo que ir a su pesar. Pocos días después, un incendio destruyó el castillo. Todas las señales indicaban que el cuidador había provocado el fuego. Parra se lo encontró contemplando las cenizas aún humeantes y le dijo: “¡Huevón de mierda, mira lo que hiciste!”. El cuidador le contestó sin apartar la mirada: “Yo quería esa casa más que usted”. Heidegger decía que la poesía es la casa del ser. Parra vio arder esa casa y levantó otra sobre sus cenizas. Están los que dicen que fue él quien la quemó. Y están los que dicen que nadie quería esa casa tanto como él

Extraído de Página12
Juan Forn

Alberto Merlo

2010-05-10T14:44:00.000-07:00

Homenaje a Don Alberto Merlo en el Salón Blanco de la Casa Rosada
8/5/2010

Desnudo, hojas verdes y busto

2010-05-05T08:38:00.000-07:00

Desnudo, hojas verdes y busto, la sinfonía de amor que Picasso le dedicó a su joven amante, Marié Thérèse Walter. Se convirtió en una de sus obras favoritas e incluso la colgó en su propia casa por meses. La pintó el 8 de marzo de 1932, en un sólo día, y desde ayer es el cuadro más caro jamás vendido públicamente: 106,5 millones de dólares.

Con la invasión nazi, el cuadro se salvó de milagro. Las tropas alemanas saquearon dos de los depósitos de la galería Rosenberg, encargada de venderla. Pero Desnudo... estaba escondida en el tercero, registrado a nombre de un empleado que no era judío. Cuando la galería reabrió, en 1951, la compraron los Brody, un matrimonio estadounidense que había empezado a armar la que sería una de las colecciones de arte moderno más importantes del mundo en su mansión de Holmby Hills, California.

La propietaria de la obra, Frances Lasker Brody, murió en noviembre de 2009 y sus herederos decidieron sacarla a subasta.

Extraído de "Clarín"
5/5/2010

Feliz día!!!

2010-04-29T05:53:00.000-07:00

El Día del Animal se festeja cada 29 de abril en memoria de Ignacio Albarracín, que presidió la Sociedad Protectora de Animales, fundada en 1879.

En las fotos: Sarita y Negro, pero faltan: Mateo, Edipo, Reina, Mimina, Bruno, Lola, y otros más...

Chavela Vargas

2010-04-26T15:36:00.000-07:00

La perra de Chavela Vargas se llama Dolores."Uno no tiene un perro, los perros lo tienen a uno; ellos marcan las horas, lo que hay que hacer. Yo, que nunca quise tener ni hijos ni ahijados, tengo perro –se queja–... Chavela Vargas, que nunca se doblegó ante nada, al final se doblega ante un perro."

Chavela Vargas nació con el nombre Isabel Vargas Lizano en Costa Rica y en 1919. Llegó a México a los diecisiete años; escapaba de dos pestes: su familia y la miseria. Su nuevo país la acogió como propia y le dio todo para quitárselo luego y volvérselo a dar. Si México ayudó y dio formación a la cantante, fue la Vargas misma la que a su vez le dio forma a un México mítico. Chavela fue protagonista de lo mejor de una época y de un país hecho canción. Amiga de José Alfredo Jiménez, Frida Kahlo, León Trotsky, Diego Rivera, hoy los sobrevive como ha sobrevivido a un tiempo que de tan lejano, tan mítico, parece irreal. La voz desgarrada, tierna y pura, las canciones perfectas, todos los escenarios que ha pisado: la gloria absoluta se perdió en noches de borracheras.

"Si fui borracha es porque me dio la gana".

Salinas Puro Talento

2010-04-25T09:03:00.000-07:00

Se presentó otra vez este viernes 23 en Villa Gesell, lo fui a escuchar y me morí de amor...

Eyjafjallajokull

2010-04-23T09:14:00.000-07:00

Volare(o no)
Por Juan Forn

Para aquellos que les gusta jugar al Scrabble, el nombre del volcán islandés que tuvo a Europa en vilo en estos días será su nueva palabra fetiche: las dieciséis letras de Eyjafjallajokull dan un puntaje imposible de igualar con ninguna otra palabra en el mundo. No es que el sencillo vocablo (sencillo para los islandeses: “Eyja” significa isla, “Fjalla” es montaña y “Jokull” es glaciar, en su lengua) fuese muy conocido en el mundo hasta la semana pasada. La última vez que el Eyjafjallajokull fue noticia sucedió en 1823, cuando estuvo escupiendo humo y cenizas durante meses, pero en aquella Europa sin aviones ni aerolíneas nadie se alarmó demasiado por una nube negra más en el horizonte. Sin embargo, hay una corriente de historiadores-geólogos islandeses que viene sosteniendo (hasta ahora sin mucho impacto) que la Revolución Francesa ocurrió debido a los efectos sobre las psiques europeas de una erupción del Eyjafjallajokull a principios de 1789. Vaya a saberse si esta nueva corriente de interpretación histórica hará roncha en el vapuleado inconsciente colectivo europeo de estos días, pero sospecho que unos cuantos estarán más que dispuestos a culpar a Islandia por la crisis económica griega, el accidente aéreo que mató a medio gabinete polaco y hasta la derrota del Barcelona contra el Inter.
Los islandeses llevan un par de años sufriendo miradas de odio del resto de Europa. Primero fue el colapso económico del 2008. Después, el anuncio de que no pagarían su deuda externa. Ahora, no sólo la erupción del volcán sino la noticia (verdaderamente ofensiva para el resto de Europa) de que el territorio islandés no sufrió una sola consecuencia por la erupción del Eyjafjallajokull. “Somos buenos exportando desastres”, dijo por televisión Egill Helgason, un columnista político islandés. Sus compatriotas hicieron correr un chiste al respecto, que dice que la economía islandesa pidió un último deseo antes de colapsar: que sus cenizas fueran esparcidas en Europa. Lo cierto es que los cielos se mantuvieron prístinamente despejados y celestes toda la semana en Rejkiavik, la única capital de Europa donde la vida siguió su curso normal. “¿Tenemos que pedir perdón por eso también?”, se preguntó ayer el primer ministro Ossur Skarphedinsson, en una conferencia de prensa internacional, luego de guiñar un ojo a los representantes de los medios islandeses y agregar: “Qué culpa tenemos nosotros de que nuestros ancestros eligieran bien dónde levantar la capital”.
El dilema del día parecía una adaptación del archiconocido hit de Domenico Modugno: “Volare / o no”. Cuando se abrieron los cielos y pareció que por fin dejarían de quejarse, las líneas aéreas dejaron en evidencia su verdadero propósito: exigieron de sus respectivos gobiernos una compensación monetaria por los mil millones de euros que dicen haber perdido en esta semana, alegando que eso mismo hizo el gobierno norteamericano cuando clausuró su espacio aéreo después del 11 de septiembre de 2001.
El escritor islandés Hallgrimur Helgason dijo que los recientes eventos políticos y geológicos exponen a Europa algo que para los islandeses es moneda corriente: que la naturaleza, como el prójimo, es siempre brava y sorpresiva, y que esa actitud es la que debería moldear la psique moderna europea, en lugar de la oprobiosa blandura moral de los que tienen demasiado y lo dan todo por sentado. Les dio para que tengan. Pero mi declaración favorita en estos días la hizo una viejita cuya casa está en las cercanías del aeropuerto de Frankfurt: le confesó sonriente a un reportero de la tele alemana que ella estaba feliz de la vida con todo el asunto porque, por primera vez en cincuenta años, se estaba despertando cada mañana con el canto de los pájaros y respirando aire puro en lugar de vahos de fuel oil.

Extraído de Página12
23/04/2010

Bachelet

2010-04-22T17:14:00.000-07:00

"Creo que él es atractivo. Es un tipo interesante. Esa combinación fatal para las mujeres entre guapo y misterioso", comentó Bachelet.

The Wire

2010-04-22T15:07:00.000-07:00

Dentro de serie
Por Rodrigo Fresán

Desde Barcelona y hacia Baltimore
UNO Escribo todo esto en el aire. Escribo esto con el cuerpo en la tierra de Barcelona, pero (si la Gran Nube lo permite) con la cabeza ya en Baltimore, horas antes de subirme a un avión rumbo exactamente hacia allí. Y me pregunto cuál ha sido hasta la fecha mi percepción de esa ciudad en la que nunca estuve y pronto estaré. Y me respondo sin dudarlo, bien preparado para el autoexamen de geografía existencial. Primero, Baltimore como los callejones alucinados por los que deambula Edgar Allan Poe. Luego, el Baltimore accidental y casi frankcapriano de la novelas tristemente felices o felizmente tristes de Anne Tyler. Más tarde, esas postales color sepia melancolía de los mejores films de Barry Levinson o los alaridos flúo-freak en las películas de John Waters. Y de un tiempo a esta parte y para siempre, Baltimore como esa ciudad fuera de serie que ahora es una ciudad dentro de serie.
Baltimore como el sitio donde transcurre una serie de televisión llamada The Wire.
DOS Nunca estuve allí, pero conozco a Baltimore por The Wire. La conozco, pienso, como la palma de mi mano; seguro, también, de que no han sido demasiadas veces las ocasiones en que me detuve a mirar fijo la palma de mi mano. Lo que significa que, a través de The Wire, conozca a Baltimore más que a la palma de mi mano. Y basta de estas tonterías que no lo son tanto porque, en realidad, en la parrafada anterior lo que yo intento –seguramente sin conseguirlo del todo– es enseñarles a leer algo del mismo modo en que The Wire nos ha enseñado a más ver que mirar algo. Y, sí, las cinco temporadas de The Wire –creación del periodista David Simon y del ex policía Ed Burns– son probablemente lo más trascendental que le ha ocurrido a la caja inteligente desde The Twilight Zone. Porque, de acuerdo, ha habido muchas series muy buenas e incluso excelentes. Pero el riesgo y la victoria de The Wire –definida por Richard Price, uno de sus guionistas de prestigio, como “esa novela rusa que pasan en la HBO”– pasan por haber modificado para siempre nuestra percepción del tiempo catódico. En The Wire –suceso de crítica y fracaso de audiencia que comienza a ser éxito a partir de su edición en DVD– la velocidad es otra, todo fluye de manera diferente. Hay episodios en los que no sucede nada o en los que la cámara se detiene, inmóvil, frente a una conversación que dura quince minutos. De ahí, la casi obligación de verla recién con las cinco cajitas a mano. Como una obra completa. Como, sí, una de esas largas novelas rusas cuya longitud se administra a voluntad. Bienvenidos, entonces, no sólo a Baltimore sino, también, al Baltimore Time que no es la “Hora de Baltimore”, sino el “Tiempo de Baltimore”: la particular manera en que el tiempo transcurre y ha transcurrido a lo largo y ancho de cinco temporadas y sesenta episodios de The Wire. Una tiempo distinto, diferente, la versión proustiana del timing que suele exigírsele a toda serie policial y que The Wire nos regaló –esos son los mejores regalos– sin que se lo hubiésemos pedido y mucho menos lo esperásemos. Un tiempo único y raro. Un tiempo drogado de droga. Un tiempo que recuerda a los limbos ambarinos de un hotel en Marienbad o de la isla de Morel. Un tiempo que primero nos desconcierta, pero enseguida –bastan dos dosis, apenas dos episodios– para descubrirnos como yonquis imposibles de ser rehabilitados porque no queremos rehabilitarnos. Queremos más y mejor. Y The Wire siempre cumple y llega con mercadería pura y sin cortar y de la buena.
TRES El tiempo en el Baltimore de The Wire tiene algo parecido a aquel Día de la Marmota en el que se despertaba, una y otra vez, Bill Murray en aquella comedia que los estudiosos del budismo consideran como la mejor representación hecha por occidentales de los giros de las ruedas del karma. Lo mismo, a su manera, sucede temporada tras temporada en The Wire. Un cíclico volver a comenzar: Baltimore permanece, los personajes permanecen y apenas cambia el escenario principal donde todos se mueven y conversan y escuchan y llenan formularios y de tanto en tanto disparan sus revólveres tan lentamente. A saber: la primera temporada centra sus acciones en el ambiente de la droga, la segunda en el puerto y los muelles en decadencia, la tercera en los pasillos gubernamentales y alrededores, la cuarta en una escuela de los barrios bajos, y la quinta en un periódico.
CUATRO Efectos secundarios pero permanentes de haber visto The Wire: imposible recordar los nombres de más de cuatro o cinco personajes (entro en la Wikipedia y, en la entrada dedicada a la serie, cuento 202 apellidos protagónicos y secundarios de gente que aparece y desaparece en las cinco temporadas). No recuerdo, tampoco, ningún episodio en particular. Jamás olvidaré, sí, determinados momentos capturados entre ese funeral del primer episodio y ese otro funeral del último episodio, música de The Pogues. Esas casas tapiadas y rellenas de cadáveres. Esas borracheras de McNulty. Esos muebles en miniatura. Ese carrito de supermercado de Bubbles. Los problemas de pareja de Kima. La ambigüedad moral de Tony Carcetti...
El año pasado, en una conferencia en Granada, el escritor Ricardo Piglia proponía la teoría de que toda forma inicialmente bastarda del arte era redimida y ascendida a noble recién con la aparición de una nueva forma bastarda. Así, la novela popular recién asumía gestos de vanguardia con la llegada del cine popular que recién era coronado como séptimo arte con la llegada de la retardada televisión que, ahora, eleva vertiginosamente su coeficiente intelectual cortesía de ese infinito caos que es la Red y sus derivados. De ser esto cierto, The Wire es lo más alto a lo que se ha llegado y, más que probablemente, lo más alto a lo que se llegará.
Próximamente: serie en internet sobre adictos a internet.
CINCO Digámoslo así: Los Soprano es realista, pero The Wire es real. Los Soprano es Elvis, pero The Wire es The Beatles. Lost –lo siento– es de tanto en tanto The Beach Boys, pero por lo general no pasa de The Monkees. Twin Peaks, por supuesto, es Bob Dylan.
SEIS Entonces me invitan a un college, a pasar una semana allí, a Maryland. Pregunto qué ciudad queda cerca. Baltimore, me responden. Y –nadie dice nada de Poe & Co.– agregan, por las dudas: “Es la ciudad donde transcurre The Wire”.
Acepto sin pensarlo dos veces ni cambiar de canal.
Reabrieron los aeropuertos españoles. Allá voy, por primera vez, otra vez, rumbo a esa volcánica ciudad.

Extraído de Página12
21/04/2010

Un padre de familia

2010-04-20T08:59:00.000-07:00

Sarita me había hablado de la carga que resultaba para Estela su familia. Una familia “bien” venida a menos, el padre, desempleado y sin jubilación, la madre, maestra tardía por necesidad de trabajar. La había escuchado sin darle más o menos importancia que a otras cosas que me contaba: que sus padres, que su hermana, que su novio, que la carrera …
Yo disfrutaba de mi primer día en Buenos Aires. Todo tenía casi el mismo color satisfactorio. No todo el mundo se podía dar el lujo de tener dos familias. ¡Y tan opuestas! Una era complementaria de la otra. Yo las complementaba. Si se hubieran conocido bien entre ellas, serían nuevos Capuletos y Montescos. Pero yo era la única que lo sabía. Lo que no me podía dar mi familia de sangre, lo encontraba en abundancia en mi familia postiza de Buenos Aires. Había encontrado la fórmula para estar bien nutrida. La única desventaja era que yo no podía hacer sino de hija. Y no me daba cuenta de que las dos familias eran muy buenas nutridoras de hijas chiquitas. Ninguna de las dos quería que sus hijas crecieran.
Yo estaba cómoda. Me causaba placer estar a disposición. Estar dispuesta a ir adonde me llevaran. No saber con lo que me iba a encontrar y no tener ningún compromiso. Íbamos a ir a pasear a lugares donde Sarita no iba si yo no venía a su casa. Veríamos una película recién estrenada, algún espectáculo musical o de teatro, iríamos a caminar por un barrio de la ciudad que nunca visitaba o que yo no conocía y el domingo a una feria artesanal.
No me acuerdo casi de qué hablábamos, pero teníamos mucho que decirnos. Y a mí me parecía que eran cosas muy importantes.
El mismo día que llegué, fuimos a la casa de Estela. Creo que para llevarle un libro o para pedírselo. Sarita me previno sobre la familia de su amiga. El padre, dando vueltas por la casa. La madre, amargada y de mal humor.
La casa me impresionó como muy bien cuidada. No podía creer que vivían sólo tres personas que no tenían plata para pagarle a alguien que hiciera limpieza. Una casa antigua, de dos plantas. Sobriedad y buen gusto.
No sé en qué momento el padre de Estela nos llevó a la planta alta para mostrarnos su escritorio. Un hermoso lugar, con paredes de madera y una ventana que daba a una terraza con muchas plantas.
Una pared completa estaba dedicada a la colección de armas que tenía el dueño de casa. Nos llevó directamente a mostrárnoslas. No es ciertamente el tipo de objetos que me gustan, más bien, me producen aversión. Pero miraba como si me interesaran.
Tomó un arma corta y nos explicaba algo de su funcionamiento que nosotras escuchábamos con atención. Y sorpresivamente apretó el gatillo y disparó.
No alcanzamos a asustarnos, por lo insólito de la situación. Este hombre estaba feliz por lo que había hecho. Como una travesura. Como si se hubiera permitido hacer un acto de exhibición obscena.
La mujer expresó su enojo desde la planta baja. Estela se sintió avergonzada y no sabía cómo disculparse. Nosotras la tranquilizamos y minimizamos lo que había pasado.
Cuando salimos a la calle, nos sentimos liberadas, respiramos hondo, nos reímos, pero nos quedó el sentimiento de extrañeza y de no saber bien qué pensar.
No hablamos más allá de lo que había pasado, pero ahora pienso que ese señor era peligroso. No sé si Sarita estaría de acuerdo conmigo.

Amanda Vistuer
1983

Foto: Amanda del '76

Ese enemigo

2010-04-18T06:38:00.000-07:00

Yo tengo un enemigo
que es igual que yo
y que me repudia,
que no me reconoce como viviente,
que tiene una amargura añeja
y me sacrifica por eso.
Que no restaña sus heridas
en el tiempo que tiene para ello.
Que pudiendo comer el hierro que le falta
devora presuroso proteínas que le sobran.
Que no grita si le duele.
Que comercia …
con la ignorancia
con la violencia
con el poder
con la inocencia
con la esperanza
con la opresión.
Que postula la promiscuidad
como modelo de solidaridad.
Que no le conmueve su propia muerte
y estrangula la vida
porque no la soporta.
Que toma por la fuerza lo que es suyo
y desea lo que no lo es
hasta morirse.
Que lucha por no ser libre,
que no entiende la vida
pero se adueña.
Que por las noches sueña que llora
y se olvida en cuanto despierta
pero se pregunta por qué no puede reír
como su vecino.

Amanda Vistuer
1983

Humor de hoy

2010-04-17T08:44:00.000-07:00

Hoy, en Página12.

Nautilus Shell

2010-04-16T08:23:00.000-07:00

La fotografía "Nautilus Shell", de Edward Weston, fue vendida hoy por más de un millón de dólares por la firma Sotheby's en Nueva York, durante una subasta en la que se podían adquirir imágenes de algunos de los principales representantes de la historia de la fotografía.

La imagen, vendida por 1.082.500 dólares, ha superado las previsiones de la casa de subastas, la cual había fijado el precio estimado de la obra de Weston (1886-1958) entre 300.000 y 500.000, informó Sotheby's.

Según la casa de subastas, "Nautilus Shell", que muestra un reluciente cascarón de caracol de mar frente a un fondo totalmente oscuro, ejemplifica la "cúspide" de la carrera de Weston como fotógrafo, y es un "referente" del modernismo en la fotografía del siglo XX.

Extraído de la Revista Ñ
13/04/2010

Keith Jarret

2010-04-15T07:40:00.000-07:00

Mi papá y yo

2010-04-11T17:30:00.000-07:00

Enero o Febrero del '47...

Más Beatles

2010-04-09T18:26:00.001-07:00

The Beatles

2010-04-08T18:10:00.000-07:00

A 40 años de Abbey Road...

Cultivar

2010-04-04T13:03:00.001-07:00

ReflexionesCultivar

Por Guillermo Jaim Etcheverry

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lanacion.com | Revista | Domingo 4 de abril de 2010

La saeta

2010-04-02T10:31:00.000-07:00

La saeta
de Antonio Machado

Dijo una voz popular:
¿Quién me presta una escalera
para subir al madero
para quitarle los clavos
a Jesús el Nazareno?

Oh, la saeta, el cantar
al Cristo de los gitanos
siempre con sangre en las manos,
siempre por desenclavar.

Cantar del pueblo andaluz
que todas las primaveras
anda pidiendo escaleras
para subir a la cruz.

Cantar de la tierra mía
que echa flores
al Jesús de la agonía
y es la fe de mis mayores.

¡Oh, no eres tú mi cantar
no puedo cantar, ni quiero
a este Jesús del madero
sino al que anduvo en la mar!

Imagen: "El Cristo amarillo" de Gauguin

Woody Allen

2010-04-01T17:39:00.000-07:00

El cineasta declara su amor a la ciudad durante un concierto con la New Orleans Jazz Band en el Palau:"Barcelona es la mejor ciudad del mundo"

Barcelona, 29/03/2010

Vicky Cristina Barcelona

2010-04-01T17:29:00.000-07:00

Vicky Cristina Barcelona es tan divertida como inteligente, tan conscientemente ligera como maliciosa, un catálogo muy sabio de las cosas que pueden ocurrir en el amor y en el deseo, en los juegos de seducción entre hombres y mujeres, en la batalla entre las apetencias y las conveniencias.
Que la trama suceda en Barcelona y fugazmente en Oviedo, o que una de las dos descolocadas turistas quiera hacer una tesis sobre la identidad cultural catalana, no es suficiente para que Allen se proponga darnos un curso acelerado sobre las esencias catalanas y asturianas. Es tan pérfido y le gusta tanto la parodia que se inventa a un sensible seductor, alguien desarmante por la frontalidad de sus propuestas sexuales, que reúne los estereotipos de un macho que puede darse en cualquier lugar de este país. Pasea a sus presas por las Ramblas y por el Parque Güell, por el Barrio Chino y por la Sagrada Familia, sabe mucho de Gaudí y de Miró, de arte en general, pero sobre todo es consciente de que el vino hace milagros y acorta el camino de la cama. Que las turistas refinadas también son muy sensibles a la guitarra española.

El proceso de acoso y derribo que establece este pintor dotado de pragmático sentido del erotismo con una mujer que teme las novedades y las convulsiones y con otra que siempre está dispuesta a lo imprevisto y a pagar las resacas del amor, discurre con mordacidad y gracia. Pero el auténtico subidón cómico se produce cuando aparece la antigua mujer del chulazo tierno, señora racial y disparatada hasta extremos hilarantes. A partir de ese momento se te olvida lo morbosa que es Scarlett Johansson y la elegante hermosura de Rebecca Hall y sólo tienes ojos y oídos para el sabroso papel que le ha regalado Woody Allen a la aquí espléndida Penélope Cruz. Los combates dialécticos, réplicas y contrarréplicas, el volcánico ni contigo ni sin ti que montan entre Penélope Cruz y el también excelente Javier Bardem, tienen capacidad para hacer reír al espectador más glaciar.

Extraído de: "El País"

Empanada gallega

2010-03-31T07:35:00.000-07:00

Empanada gallega

Cómo se hace

Picar 2 cebollas y 1 ó 2 dientes de ajo, cortar 1/2 morrón verde y rojo en juliana y rehogar. Mezclarlos con 2 latas de atún, 2 ó 3 tomates en cubos, 4 huevos duros cortados en cuartos, aceitunas, perejil y pimentón. Salpimentar.

Rociar un molde de tarta con aceite vegetal y forrarlo con 1 tapa de pascualina de hojaldre

Distribuir el relleno y cubrir con la otra tapa. Cerrar, cortar los sobrantes de masa y realizar un repulgue en los bordes. Pincelar con huevo

Cocinar la tarta en horno precalentado a temperatura media (180°) durante 45 minutos, o hasta que la masa se dore.

Pésaj

2010-03-29T09:56:00.000-07:00

Con la aparición de la primera estrella, la comunidad judía iniciará hoy al atardecer la celebración de la Pascua, conocida como Pésaj, mucho más antigua que la cristiana, y con otro significado. Mientras los cristianos celebran el paso de la muerte a la vida (resurrección de Cristo), los judíos festejan el tránsito de la esclavitud a la libertad, al conmemorar el fin del yugo al que Egipto sometió durante dos siglos al pueblo hebreo, hace más de 3.300 años. Y su marcha por el desierto, encabezada por Moisés, hacia la Tierra Prometida.. Todo esto cristalizó la identidad nacional judía y marcó su génesis como pueblo libre, dando experiencia y fundamento a los conceptos más importantes del judaísmo y su tradición.

Este año, la Pascua judía -que se prolonga durante siete u ocho días, según los países- volverá a coincidir con la Pascua cristiana. Es que el comienzo del Pésaj tiene fecha fija, el día 15 del Nisán (mes del calendario hebreo entre marzo y abril). En cambio, la fecha de la Pascua cristiana es móvil, ya que, si bien la muerte de Jesús aconteció con el inicio del Pésaj, el Concilio de Nicea, celebrado en el año 325, determinó que cayera el primer domingo después de la primera luna llena, tras el equinoccio invernal.

Además de Pésaj, la fiesta se conoce como "La Festividad del Pan Azimo" (Jag hamatzot), observancia que la caracteriza, prohibiendo todo "Jametz", o sea, cualquiera de los cinco cereales: trigo, centeno, cebada, avena y escanda, en contacto con agua por más de dieciocho minutos. Pasado ese tiempo de mezcla con líquido se inicia la fermentación. Por lo tanto, Jametz es toda comida preparada con cualquiera de esos granos, aún en cantidades ínfimas.

La única excepción es la Matzá o pan ázimo, pan sin levadura, horneado con todas las precauciones necesarias. Esta veda es una forma de solidarizarse con los precarios alimentos que debió ingerir el pueblo judío durante su paso por el desierto.

El presidente del Centro de Difusión de la Cultura Sefaradí, Mario Cohen, dice que Pésaj "representa los valores permanentes que son inherentes a toda época y lugar; así la libertad humana(del invididuo y el pueblo), la igualdad del nacido en el país con el nacido en el extranjero (Ex. XII-40), la liberación de los oprimidos, el interés por el sufrimiento humano, la no discriminación. Por eso, la celebración de Pésaj implica un llamado de esperanza no solo a Israel. Sino a la humanidad toda. Es una eterna convocatoria que afirma que la libertad es posible y que su búsqueda dignifica a hombres y pueblos".

Durante el Pésaj se lee la Hagadá, el libro que narra la historia del Exodo, y se realiza el tradicional seder o cena familiar, carga de simbolismos.

Alain Resnais

2010-03-28T09:39:00.000-07:00

Próximo a cumplir 88 años (el 3 de junio próximo), Alain Resnais parece la versión francesa de Benjamin Button. En lugar de envejecer, rejuvenece. Dicen quienes trabajan con él que el hombre, de aleonada melena blanca, despliega una energía sorprendente, manteniendo, ante cada contingencia de rodaje, una disposición y curiosidad ya casi más infantiles que juveniles. Pero no es sólo personal sino cinematográfica la creciente juventud de quien más de medio siglo atrás se hizo famoso gracias a películas como Noche y niebla, devastador documental sobre los campos de concentración nazis, o la propia Hiroshima Mon Amour. Que, comparada con sus films más recientes (las juguetonas Smoking/No Smoking, Conozco la canción o Corazones, todas ellas filmadas durante el último par de décadas) podría parecer, hoy, grave, solemne y envarada.

En Las hierbas salvajes – ganadora del Premio Especial del Jurado en Cannes 2009 y estreno del próximo jueves en Buenos Aires – el venerable Resnais da un paso más y no le presta ya la menor atención a lo que se supone deberían ser la lógica narrativa o psicológica. Como arrastrado por unos personajes que dicen una cosa y hacen otra, que nunca responden a las previsiones, que se desvían, distraen, improvisan sobre la marcha o se tiran de cabeza donde menos les conviene, este jovial decano del cine francés vuelve a comportarse, en relación con el cine, como un niño con su juego de química. En lugar de tubos de ensayo, mecheros y sustancias potencialmente explosivas, un narrador en off al que le falla la memoria, dos amantes otoñales de conductas fuera de lugar, una batería de audacias narrativas, visuales y sonoras.

Extraído de Página12
28/03/2010

No hay garantías...

2010-03-25T09:29:00.000-07:00

No hay garantías
pero todo está como era:
el mar, el cielo y la línea del horizonte.

Se cumplen las profecías,
tarde o temprano el encuentro
y el asombro justiciero.

El gato no teme al abismo,
los buenos siguen del lado de los buenos,
y el que las hace, las paga …

Voló el pájaro que comió,
están los cuervos que te sacan los ojos
y la necesidad de los herejes …

Pelea el que no está muerto,
no quiere oír el peor sordo
y el olmo no te da peras.

Cuánta calma después de la tempestad,
del que sembró vientos
y Dios lo perdonó, sin averiguar.

Amanda Vistuer
Marzo 2010